Handbuch der Instrumentationspraxis

Buchinformationen:
· Autor: Ertugrul Sevsay
· Verlag: Bärenreiter
· ISBN-13: 978-3761817261
· deutsche Sprache
· ca. 668 Seiten

Über das Buch: Was soll man über ein Buch schon sagen, dass über 600 Seiten dick ist. Es sollte sehr viele Informationen beinhalten und sollte vor allem sein Geld wert sein. Das dies bei dem vorliegenden Buch vollkommen gelungen ist, sieht man als Kenner schon am Verlag Bärenreiter, denn aus diesem Hause kommt seit jeher erstklassige Literatur.

Das Buch unterteilt sich in zwei große Bereiche: der theoretische Teil der circa 1/3 des Buches einnimmt und dann der gewaltige praktische Teil, der den Rest des Buches füllt.

Der theoretische Teil geht auf die einzelnen Instrumentengruppen und deren Spielweisen genauestens ein. Der Autor unterteilt hier in Streichinstrumente, Blasinstrumente, Schlaginstrumente, Zupfinstrumente und Tasteninstrumente. Einige der Spielweisen sind in einer guten tabellarischen Form zusammengefasst und ermöglichen vor allem am Anfang das schnelle Nachschlagen, wenn man gerade wieder einmal den Namen einer Artikulation vergessen hat.

Der praktische Teil lässt schnell aufzeigen, ob man das Buch gelesen oder geblättert hat, denn die Ãœbungen gehen strikt und geradlinig die gewonnenen Erkenntnisse durch und führen anhand bekannter Musikwerke durch die Praxis der Orchestration. Dieses Buch ist vor allem für all jene Komponisten interessant, die aus einem Klavierstück ein Orchesterstück aufspreizen müssen. Etwas mangelhaft ist, dass die Beispiele mit keiner Audio CD mitgeführt werden. Da die Werke jedoch so bekannt sind, sollte man zur Not in der Bibliothek das entsprechende unbekannte Stück finden.

Audiodesign
Kommunikationskette, Schall, Klangsynthese, Effektbearbeitung, Akustische Gestaltung

Buchinformationen:
· Autor: Hannes Raffaseder
· Verlag: Hanser Fachbuchverlag
· ISBN-13: 978-3446218284
· deutsche Sprache
· ca. 240 Seiten

Über das Buch: Der Dozent, der das Buch geschrieben hat, besitzt eine wunderbare Webseite zur Filmmusik. Als ich den Beispielen nicht mehr folgen konnte und er auf sein Buch Audiodesign verwies, ging ich in die Buchhandlung und kaufte mir das gleichnamige Werk. Nun, ich bin begeistert gewesen. Der Autor beginnt bei den akustischen Grundlagen und geht nicht schwafelnd in die Themen hinein, sondern erzählt soviel, wie es gerade nötig ist. So ist, wenn auch physikalisch, schnell klar was Tonhöhe, Lautstärke und Klangfarbe ist. Danach geht es über die Themen der Signalkette, über die Entstehung des Schalls, über Schallausbreitung weiter zum entscheidenden Thema: Aspekte der Wahrnehmung. Nicht nur für Komponisten ist dies interessant, sondern auch für Sounddesigner, Tontechniker und auch wenn es unglaubwürdig ist, auch der Regisseur profitiert davon. Hannes Raffaseder erklärt nicht nur, was eine Maskierung bei einem akustischen Ereignis ist, oder wie Schall aufgezeichnet werden kann, sondern auch, welche Mikrofontypen es gibt, was Mehrkanalton, MIDI, Datenreduktion bei Audiosignalen, Audiokompression, Übertragungsrate ist oder wie Nachhall modelliert werden kann. Doch auch wenn man glaubt, dass dies alles gewesen ist, der wird mit jeder neuen gelesenen Seite merken, dass dem nicht so ist. Ausgiebig redet er über Lautsprecher, Hüllkurven, Timestretching, Chorus, Flanger, Phasing und wird auch nicht müde, wenn es zum alles entscheidenden Thema Akustische Mediengestaltung geht, bei dem er alles Erklärte anwendet: Hörperspektive, Tonspur, dramaturgische Ziele, Produktion und Post-Produktion und noch viel mehr... 

Das digitale Orchester
Methoden zur Raumakustik und Authentizität für samplebasierte Orchester

Buchinformationen:
· Autor: Mike Novy
· Verlag: CW Music
· ISBN-13: 978-3837065251
· deutsche Sprache
· ca. 150 Seiten

Über das Buch: Eigentlich hatte ich vorgehabt in diesem Monat ein Buch über Instrumentation vorzustellen, doch als ich vor kurzem von dem Buch "Das digitale Orchester" hörte, es innerhalb von einem Tag durchgelesen hatte, wollte ich diese Literatur der eigentlichen angedachten Literatur zwischenschieben. Die Motivation dieses Buch zu lesen, ist, dass es verspricht, dass ein digitales Orchester lebendiger, ja sogar echt klingen soll.

Ein Viertel des Buches beschäftigt sich an sich mit dem Orchester. Man geht auf bestimmte Spieltechniken einiger Instrumente ein, es wird über die Sitzposition im Orchester berichtet und in knappen Sätzen erfährt man alles, was man über ein Orchester oberflächlich wissen sollte.

Ab Kapitel 5 geht es dann an das Eingemachte: Die Musikproduktion mit dem Software-Orchester und den dazugehörigen Rahmenbedingungen wie Raumgröße, Abstand vom Musikinstrument zum Zuhörer und die Stereopositionierung der Ohren des Zuhörers zum Musikinstrument. Während man Hallanteil von Räumen oder Laufzeitdifferenzen selbst anhand der dargestellten Formeln und Beispiele ausrechnen kann, liest man sich Schritt für Schritt jedes Kapitel und deren Handwerskzeug durch und hat sein Wissen mit mehr oder weniger neuem Wissen angehäuft.

Ich selbst habe hier und da einige "Aha" Effekte gehabt und habe dann in Ruhe in meinem Studio, Buch in der linken Hand, Mouse in der rechten Hand gehabt und die Beispiele am Monitor durchgearbeitet. Wer also von Begriffen wie Laufzeitdifferenz, Wellenlänge, Raumakustik, Tiefenstaffelung oder Panorama nicht abgeschreckt ist, sollte diese 30€ in dieses Buch investieren.

Filmmusik
Die großen Filmkomponisten - ihre Kunst und ihre Technik

Buchinformationen:
· Autor: Tony Thomas
· Verlag: Heyne Filmbibliothek
· ISBN-13: XXX-3-453-09007-1
· deutsche Sprache
· ca. 400 Seiten

Über das Buch: Mit der Weihnachtszeit und dem Schnee vor der Tür hat man wieder mehr Zeit auch für gemütliche Lesestunden. Vor Jahren fand ich dieses Buch mit dem schlichten Titel: Filmmusik. Vielmehr sagt aber der Untertitel aus: Ihre Kunst und ihre Technik. Kurzbiographien von über 20 Filmkomponisten, über ihren Weg zur Filmmusik, ihre Ausbildung und ihre Arbeit mit dem Orchester, mit Regisseuren und Produzenten. Hier werden auch leibhaftige Geschichten von Filmkomponisten erzählt, die ihre Lebensgeschichte erzählen. Entweder erzählt John Williams, wie er Musik für die Masse schreibt und dennoch jeder Musikkundige ebenfalls auf seine Kosten kommt. Auch Jerry Goldsmith erzählt wie leidvoll jedes neue Filmmusikprojekt für ihn gewesen ist, und er dennoch dieses Leid jedes mal von Neuen spüren musste um kreativ zu bleiben.

Ich persönlich liebe dieses Buch. Es erzählt die Geschichten von Filmkomponisten und man spiegelt sich selbst in jedem dieser Geschichten. Jeder Weg dieser Filmkomponisten ist einzigartig. Mal entsteht aus einer Zusammenarbeit zwischen Filmkomponist und Regisseur etwas Magisches, ein anderes Mal kam ein Filmkoponist durch die Liebe zu bewegten Bildern zur Filmmusik.

Mittlerweile ist es schwer geworden dieses Buch zu bekommen, aber im Antiquariat sollte noch das ein oder andere Exemplar zu bekommen sein.

Lexikon der Harmonielehre
Nachschlagewerk zu durmolltonalen Harmonik mit Anaalyseschriften für Funktionen, Stufen und Jazz-Akkorde

Buchinformationen:
· Autor: Reinhard Amon
· Verlag: Metzler
· ISBN-13: 978-3476020826
· deutsche Sprache
· ca. 400 Seiten

Über das Buch: Ich war gerade in meiner Lieblingsbuchhandlung und stöberte wie gewöhnlich nach neuen Büchern und fand ein dickes großes schwarzes Buch mit dem Titel: Lexikon der Harmonielehre. Sollte es das Buch sein, was ich schon immer suchte? Akkorde und deren Bedeutung schnell beschrieben? Geschichtliche Hintergründe der Musiktheorie? Physikalische Erklärung des Tritonus? Stimmführungsregeln? Wirklich beeindruckt war ich beim Durchblättern von der Übersichtlichkeit und des Grafiken. Die Themen die mich damals vor allem interessierten waren: Motiv, Leitmotiv, Sixte ajoutée, Modulation und Sequenzen. Zu jedem Begriff fand ich die entsprechende Erklärung, mit Notenbeispielen, Referenzen auf andere Begriffe und mit viel Geduld wurden mir alle Fragen beantwortet. Dieses Buch darf in keinem Bücherregal eines Musiktheoretikers fehlen. Wissen wird hier, wie der Begriff Lexikon sagt, alphabetisch vermittelt und geht auf alle Begriffe der Harmonielehre ein.

On the track
A guide to contemporary film scoring

Buchinformationen:
· Autor: Fred Karlin
· Verlag: Routledge
· ISBN-13: 978-0415941365
· englische Sprache
· ca. 560 Seiten

Über das Buch: Eine wahre Bibel der Filmmusik ist dieses 560 Seiten dicke Buch. Es geht in klassischer Weise von den Aufgaben einen Filmkomponisten aus und ist sehr detailiert ausgearbeitet. Alle bekannten Filmkomponponisten des amerikanischen Films melden sich zu dem ein oder anderen Thema zu Wort. Aber worum geht es in dem Buch, wenn man es auf wenige Punkte reduzieren müßte?

Begonnen wird mit dem Verhältnis zwischen Filmkomponist zum Regisseur und zum Produzenten. Hier wird speziell über das erste Aufeinandertreffen der drei Personen gesprochen und wie ein konzeptionelles Gespräch über den Film in der Regel verläuft. Danach geht der Autor über die Rolle von Temp-Tracks ein, berichtet über das Musikschreiben zum Film und über Budgets und Zeitpläne. Die drei großen Kapitel die folgen, handeln über Konzepte, Timing im Film zur Musik und über den Kompositionsprozess an sich. Nachdem man diese 333 Seiten bereits gelesen hat, geht es zum nächsten großen Thema, der Aufnahme (Recording), über elektronisches und kontemporäres Musikschreiben und zu guter letzt über das Schreiben von Liedern zum Film. Abgeschlossen wird das Buch über ein letztes großes Kapitel zum Thema Business.

Auch wenn dieses Buch speziell auf das amerikanische Filmbusiness abgestimmt ist, kann man viele Parallelen zum deutschen FilmBiz finden. Empfehlen kann man dieses Buch jedem, der Filmmusik professionell schreibt und Freude hat Notenbeispiele bekannter Filmmusiken durchzuarbeiten.

The Study of Orchestration
(Gebundene Ausgabe)

Buchinformationen:
· Autor: Samuel Adler
· Verlag: Norton & Company
· ISBN-13: 978-0393975727
· englische Sprache
· ca. 864 Seiten

Über das Buch: Da schreibt man eine Komposition für ein 120 köpfiges Orchester, freut sich auf die Hook-line in den Flöten und was passiert während der Aufnahme? Man hört absolut gar nichts, weil die Streicher mit ihrer Harmonielinie alle die Flöten in der Lautstärke übertrumpfen. Damit einem so etwas nicht noch einmal passiert, der sollte dieses Buch studieren und es für Monate unter sein Kopfkissen packen, um jeden Abend vor dem Einschlafen darin zu lesen.

In den ersten Kapiteln kämpft man sich mühevoll durch die gesamte Orchesterbesetzung. Von Violinen bis zu den Perkussioninstrumenten werden Geschichte, Bau des Instruments, die möglichen Spieleigenschaften und die Klangeigenschaften vorgestellt und durchgearbeitet. Jedes Thema ist mit unzähligen Notenbeispielen angereichert und die Fülle an Informationen ist unausschöpflich. Das zweite große Kapitel beschreibt die Orchestrierung an sich. Ob man nun für eine Jazz-Brass Band ein Stück orchestriert oder wissen möchte, wie man ein anständiges Tutti mit einem Orchester hinbekommt, oder auch ganz einfach: Welches Instrument zu welchen anderen Instrumenten klanglich passt, das alles steht in diesem fast 900 Seiten schweren Buch.

Wer noch das nötige Kleingeld besitzt, der sollte sich unbedingt die 6 CD-Roms zu dem Buch kaufen, das alle Notenbeispiele verklanglicht. Auch sind die CDs randvoll mit Videos gepackt, die die Interpreten zeigt, wie ein Musikinstrument gehalten und gespielt wird. Da man aus einer Partitur eben doch nicht alles hören kann, dem kann ich diese CD-Roms wirklich nur empfehlen, da der Aha Effekt erst mit den meisten Audiobeispielen erst kam.